Genealogía del objeto

Por Mónica Berman

Ana Alvarado y Carolina Ruy vuelven a organizar un encuentro que nace de los objetos, en un sentido bastante literal, por eso el evento se llama “Genealogía del objeto en las artes” y tendrá lugar en el Espacio Ecléctico los días 15, 16 y 17 de diciembre en Espacio Ecléctico, Humberto Primo 730, desde las 20 a las 23:30 hs.

¿Con qué objetivo lo organizan?

Con el objetivo de provocar el encuentro entre los artistas y el público que se interesan o disfrutan de universo lúdico de lo objetal. El ciclo está pensado para público adulto pero convoca a todas las edades porque los objetos son por su presencia o por la evocación del pasado que provocan muy atractivos.

Están reincidiendo ¿cómo les fue en la propuesta anterior? ¿cómo respondió el público?

El encuentro anterior fue muy exitoso. Tuvimos sala llena en todos los horarios y opciones y el público fue muy activo. Cuando se trataba de probar los pequeños robots o tocar un objeto instalado o mirar por un visor participaban y se divertían y cuando había que sentarse a ver teatro de títeres y objetos cumplían el rito convencional sin problema.

¿Cuál es el criterio de selección? ¿cómo eligieron el material a presentar?

La elección recae sobre nosotras mismas. Tratamos de que el material que se presenta tenga algún aspecto novedoso en su formato y que todos los trabajos le den a los objetos, sean estos similares a un títere o drásticamente alejados de esa idea, un carácter protagónico en la obra, sea esta performática o audiovisual. Muchos de los participantes han sido colegas o alumnos nuestros pero otros son convocados por nosotras porque conocemos su trabajo o los visitamos por recomendación de otros artistas.

¿Por qué lo llamaron “Genealogía del objeto”?

Se puede ver en el diseño del programa un árbol genealógico que trata de dar cuenta del devenir vivido por el objeto en las artes, fundamentalmente a partir de las primeras décadas del siglo XX algunas de las ramas pueden denominarse "Objeto Devenido teatral" o "Animado con tecnología". Tratamos de que en los distintos ciclos todos los ramales estén representados.

La invitación a sorprenderse está hecha, a disfrutar entonces de este encuentro con los objetos.

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Foro sobre Producción Escénica en Iberamérica. Charla con Gustavo Schraier

Por Andrea Hanna

Entre el 5 y el 10 de diciembre, organizado por el CELCIT -Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral-, Moreno 431, tendrá lugar en el 2º FORO SOBRE LA PRODUCCIÓN ESCÉNICA EN IBEROAMERICA.

Las actividades gratuitas incluyen mesas temáticas y presentación de publicaciones especializadas. Los talleres arancelados estarán a cargo de expositores internacionales como André Carreira de Brasil, Antonio Pirozzi de Chile, Miguel Ángel Pérez Martín de España, Marisa de León y Silvia Peláez de México y Gerardo Grieco de Uruguay.

Por argentina participarán Carlos Ianni y Gustavo Schraier.

Funámbulos conversó con Gustavo Schraier, productor teatral ejecutivo y artístico, docente de gestión y producción escénica y coordinador académico de este 2º Foro sobre la Producción Escénica en Iberoamérica.

¿Gustavo, qué motiva en 2009 la realización del 1er. Foro de producción escénica que se llevó a cabo en México?

El 1er. Foro sobre la Producción Escénica en Iberoamérica de México surgió a instancias de las gestoras, productoras escénicas y docentes Marisa de León y Silvia Peláez de México quienes, preocupadas por lo que ellas consideraban serias carencias en la formación y profesionalización en la producción escénica iberoamericana, encontraron en Miguel Ángel Pérez Martín de España y en mí, a dos gestores, productores y docentes que compartían sus mismas inquietudes. A partir de ese punto en común, Marisa y Silvia, como coordinadoras académicas, generaron este primer encuentro al que nos invitaron a participar, junto con el recientemente fallecido Carlos Elia, y que se desarrolló en el marco de la 4ª Muestra de Artes Escénicas que organizó en 2009 la Coordinación del Sistema de Teatro de la Ciudad de México, dependiente de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal.

Tanto en ese primer foro como en el encuentro que lo sucedió, en México también, la intención fue la de reunir a especialistas de la gestión y la producción escénica iberoamericana con la comunidad artística local con la intención de propiciar el diálogo, la reflexión y el intercambio de opiniones, experiencias y métodos de trabajo así como ahondar en aspectos referidos a la formación y a la profesionalización del sector a través de muy diversas actividades de las que participaron 400 y 1000 asistentes respectivamente.

¿Cuáles son los objetivos de este 2do Foro? ¿La elección de Argentina como sede obedece a alguna cuestión en particular?

Conociendo lo que generó aquel primer foro y motivado por las mismas inquietudes que generaron ese primer encuentro de México, Carlos Ianni, director del CELCIT, me propuso co organizar juntos este Segundo Foro que se desarrollará en la sede de la institución en Moreno 431, Ciudad de Buenos Aires, del 5 al 10 de diciembre de 2011.

Los objetivos de este 2º Foro, del que soy coordinador académico, son fundamentalmente los de profundizar y dar continuidad a los procesos iniciados en la ciudad de México con el Primer Foro sobre la Producción Escénica en Iberoamérica (2009) y el 1º Congreso Iberoamericano de Productores Escénicos (2010). En esta ocasión y además del comité académico conformado por Marisa de León y Silvia Peláez de México, Miguel Ángel Pérez Martín de España y por mí, participarán otros renombrados especialistas de la gestión y la producción escénica iberoamericana como Antonino Pirozzi de Chile, André Carreira de Brasil, Gerardo Grieco de Uruguay y por supuesto, nuestro anfitrión, Carlos Ianni.

La elección de Buenos Aires, Argentina responde a un criterio del comité que pretende que estos encuentros sean itinerantes dentro de la órbita de los países iberoamericanos y que intenta que cada uno de los especialistas que participamos, pueda tomar la posta del encuentro siguiente. En ese sentido, nuestro próximo paso será llevar a cabo en 2012 el 2º Congreso Iberoamericano de Productores Escénicos en España que tendrá a Pérez Martín como responsable. Ya veremos que sucede en 2013 y 2014 pero, por ahora, hay varios interesados.

¿Se está pensando en armar algún tipo de red latinoamericana para el sector? ¿Si es así, qué características están pensando que debería tener?

No quisiera hablar en nombre del comité pero, de tener que hacerlo, podría decir que siempre está dentro de nuestras intenciones la de tender redes y circuitos con otros especialistas donde poder reflexionar sobre la formación y la profesionalización a través de esta serie de encuentros con las comunidades artísticas locales.

En cualquier caso, la pretensión del comité, para los encuentros pasados y los futuros, es la de encontrar a productores ejecutivos y gestores teatrales en actividad, que sean docentes de alguna de las ramas de la especialidad (gestión, producción ejecutiva, distribución de bienes artísticos, marketing, públicos, etc.) y en lo posible, que tengan publicaciones editadas, ya sea en impreso o digital, es decir con un corpus teórico que sustente nuestra práctica diaria.

2do Foro sobre la producción escénica en Iberoamérica

Del lunes 5 al sábado 10 de diciembre de 2011

Lugar: Celcit- www.celcit.org.ar

Dirección: Moreno 431

Informes e inscripción: 4342-1026 - correo@celcit.org.ar

Horario de atención: Lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21

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Se viene el número 35

TIREN CONTRA LA CRÍTICA

Encuestas. Opiniones. Mirada. Ética. Medios masivos. Condicionamientos. Archivo. Utilidad. Inutilidad. Carácter publicitario.
Y la publicación de El viento en un violín, de Claudio Tolcachir

• La crítica no deseada. Por Federico Irazábal.
• ¿Y si la crítica no sirviera para nada? Por Ana Durán
• La voz que dice, la voz que calla. Por Malala González
• Una voz entre otras voces. Por Mónica Berman
• Dos que son uno. Por Gabriel Peralta
• Ser o no ser. Sonia Jaroslavsky y Natalia Laube
• Extraña pareja. Por Edith Scher
• Mirar a los que miran. Por Leni González

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NINA Y EL DESEO

Por Sonia Jaroslavsky

Un encuentro con la actriz María Figueras antes de su viaje a Francia que con Los hijos se han dormido de Daniel Veronese se presentarán en el Festival de Otoño de París.

María Figueras, una vez más encarna los personajes de Chejov. En Los hijos se han dormido de Daniel Veronese, versión de La Gaviota de Chejov, es Nina Sarechnaia.

“Los textos de Chejov son muy opinados. Pareciera que todos saben cómo se hace a Chejov. Es lógico que suceda esto porque son materiales que se utilizan mucho en los talleres de teatro, son grandes clásicos. De hecho, en las clases de Juan Carlos Gené o Augusto Fernández he tenido el placer de hacer estos textos. Creo que La Gaviota siempre fue el más complejo de los textos en la dramaturgia de Chejov. Es una obra que tiene muchas capas y que hay que saber cómo develarlas, es una obra muy frágil: es como que una vez que lográs asirla se te va, y cuando volvés a empezar y la tenés ahí, se te vuelve a ir. Tal vez suceda que pase esto porque habla de la creación y del misterio de la creación, y de nuestra jerga teatral: de lo qué es el éxito, de la mirada del otro, si el otro te define o no…También habla de la frustración, de la creación, de la aprobación. Creo que en La Gaviota están todos los fantasmas del autor ruso ahí metidos: la mujer de él que también era actriz, el hijo que ellos perdieron. La Gaviota, en el proceso de ensayos me hizo preguntarme mucho sobre la profesión, sobre el deseo de actuar, qué es ser un artista.

-El personaje de Nina está en un momento que está por definir su vocación…

M.F.: Creo que si Trigorin no hubiera llegado a esa finca no sé si Nina se hubiera animado a dar ese salto hacia la actuación. Lo que sucede es que se enamora de él, se enamora de todo lo que tiene que ver con él, incluso sus obras, su teatro, todo. Se enamora de un tipo que dice que no le gustan sus obras. Ella es muy chica y se obnubila con la idea del escritor con sus fantasmas en constante conflicto. Gracias a Trigorin se apodera de ella una especie de destape intelectual. Se enamora de él y de todo lo que él representa y de lo que se imagina de ella al lado de una persona como él, todo eso la entusiasma. Al final de la obra, su único consuelo va a ser aquella vocación, la actuación, para seguir viviendo, a pesar del dolor. Pero no hay que engañarse con Nina: ella no quiere ser sólo una actriz reconocida sino que en el fondo está en una búsqueda, quiere bucear más allá. Es maravilloso todo lo que ella dice y justo en estos tiempos, donde pareciera que todo es mediático y sino sos mirado no existís, que es el gran problema del actor. Me parece que pone de relieve la creatividad del actor y la necesidad de la mirada, del público, no por el éxito sino como parte constitutiva del teatro: con el otro. Ella está en una búsqueda estética, de sentimientos y lo pone en práctica. Es un personaje impresionante porque es la heroína y tiene un final muy difícil porque no se tiene que victimizar, no tiene que sufrir de más porque ya sufrió, ya está curtida, y vuelve a la finca porque tiene que cerrar una historia para seguir después con su vida. Son bastante fantasmales los personajes. Es el devenir de un sueño, con las emociones a flor de piel y todo muy condensado, como me dijo una vez un amigo.

-¿Cómo es trabajar con los mismos compañeros actores en tantas obras?

M.F.: Me encanta. Con Osmar Nuñez ya hemos sido amantes, pareja, tío y sobrina, hemos sido de todo. Nos miramos a los ojos y ya sabemos todo del otro. Es muy placentero porque podés descansar en tus compañeros y compañeras y viceversa. Con Carlos Portaluppi y Ana Garibaldi también, pero en esta obra no nos toca interactuar tanto. Es muy lindo verlos también en escena en otro personaje porque descubrir otras faceta actoral no pensaste que tenían. Además, no hay ningún tipo de divismo porque hay una idea coral del trabajo de los actores en la puesta, todo es muy de equipo.

- Me contaste al pasar que querías comenzar a dirigir. ¿Cómo es eso?

M.F.: Sí, tengo ganas de empezar a dirigir. Es una de las cosas que tengo ganas de hacer. Me estoy juntando con un grupo de actrices y bailarinas y estamos investigando sobre hechos de violencia, de violencia cotidiana y cómo eso repercute en las mujeres y en la familia. Pensar en los hechos concretos de violencia cotidiana e ir más allá de las palabras. Es por eso que seguramente abordemos este trabajo desde un lenguaje corporal, de danza-teatro.

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